
Orosz Annabella kötetillusztrációja: Lóci és Pötty. Pifkó Célia, Gutenberg Kiadó, 2020–2021
Fotó: Orosz Annabella illusztrációi
A mesterséges intelligencia (AI, MI) egyre látványosabban formálja a kreatív iparágakat, így a könyvillusztráció világát is. De mit jelent ez azok számára, akiknek a rajz nemcsak munka, hanem személyes alkotói nyelv? A mesterséges intelligencia hatásait elemző, Ép ész vs. gép ész című cikksorozatunkban a gyerekkönyv-illusztrációiért több ízben is díjazott Orosz Annabella grafikussal arról beszélgettünk, hogyan alakítja át az AI az alkotói folyamatot, és milyen dilemmákat hoz a gyerekkönyv-illusztráció jövőjében.
2026. március 09., 18:002026. március 09., 18:00
– A mesterséges intelligencia megjelenése alapjaiban alakítja át a kreatív iparágakat – köztük a könyvillusztráció világát is. Mikor találkoztál először olyan könyvvel vagy kiadvánnyal, amelyet mesterséges intelligencia készített, és milyen benyomásokat keltett benned ez az élmény alkotóként?
– A mesterséges intelligencia fogalma már gyermekkoromban jelen volt: az otthoni számítógépek megjelenése nagy szenzációnak számított, és noha saját gépem csak jóval később, az egyetemi évek alatt lett, a fejlesztések, programok és lehetőségek azonban a baráti körben gyakran kerültek szóba.
Egy Aaron nevű programról hallottam, amely festett. Mit mondhatnék: egyszerre nyűgözött le és töltött el félelemmel. A digitális rajz hosszú ideig vita tárgya volt: minek számít, egyáltalán tekinthető-e művészetnek.
2022-ben jelent meg az Amazonon Subhash Chaudhary The First AI-Generated Book (Az első, mesterséges intelligencia által generált könyv) című, teljes egészében mesterséges intelligenciával létrehozott kötete. Ezt megelőzően nagy visszhangot váltott ki egy irodalmi kísérlet is: egy New Yorktól New Orleansig tartó autóút történetét feldolgozó elbeszélés, amely Ross Goodwin nevéhez köthető. Ugyancsak 2022-ben jelentek meg az első, mesterséges intelligencia segítségével készült gyerekkönyvek, köztük Ammaar Reshi Alice and Sparkle (Alice és Sparkle) című kötete is.
– Sokakban felmerül az aggodalom, hogy a mesterséges intelligencia rohamos fejlődése idővel háttérbe szoríthatja a kreatív szakembereket – köztük az illusztrátorokat is –, és a technológia bizonyos értelemben versenytárssá válhat az alkotói pályákon. Te hogyan látod ezt a problémát: valóban fenyegetést jelent az AI a kreatív szakmák számára, vagy inkább egy új eszközről van szó, amely átalakítja, de nem feltétlenül váltja ki az emberi alkotómunkát?
– Látványosan megnőtt 2022-től a mesterséges intelligenciát használók száma, és a kreatív szakmákban valóban érezhetővé vált bizonyos nyomás. Bár a mesterséges intelligencia fejlődésének gyorsaságával az ember egyre nehezebben tud lépést tartani, a rendszerekben még mindig sok a hiba, és a programok alapos ismerete szükséges ahhoz, hogy valóban professzionális eredményt adjanak. A képgeneráláshoz részletes leírásokra van szükség, és legalább ilyen fontos a szakterület technikai megoldásainak ismerete is. Ha ezek a szempontok nem jelennek meg a promptban, a kapott eredmény gyakran elmarad a várttól.
László Noémi: Rossz idő. Apa olvas – kortárs gyerekversek és mesék, 2024, PKÜ
Fotó: Orosz Annabella illusztrációi
– Hogyan látod a MI és az emberi kreativitás viszonyát: eszközként tekintesz rá, együttműködő „alkotótársként”, vagy van olyan terület, ahol a mesterséges intelligencia sosem pótolhatja az emberi döntést és érzékenységet?
– Tudatában annak, hogy milyen a környezetre gyakorolt hatása, és hogy milyen etikai kérdéseket vet fel a használata, eszköznek tartom, amit még tanulok használni, próbálgatok, de nem a saját munkámban.
A mesterséges intelligencia döntései alapvetően az emberek által megadott paraméterekhez igazodnak. Azonban emberi döntések között is akadnak embertelen döntések. Ha ebből a nézőpontból vizsgáljuk a kérdést, az MI-t nem befolyásolják az érzelmek, ezért döntéseiben nem tud emberi lenni – legalábbis egyelőre. Ennek ellenére fontosnak tartom, hogy tudjunk a mesterséges intelligenciáról, megismerjük, hogy mire is képes, mert folyamatában és fejlődésében nem megállítható.

Új cikksorozatot indított a Krónika a jelenünket, mindennapjainkat talán leginkább átalakító „erő”, a mesterséges intelligencia (AI) témakörében: Ép ész vs. gép ész.
– Sok szakember szerint a mesterséges intelligencia képes felgyorsítani a monoton, ismétlődő feladatokat, így több időt hagy a kreatív gondolkodásra és az alkotói munkára. Te hogyan látod ezt: a munkafolyamat mely részei válhatnak automatizálhatóvá az AI segítségével, és melyek azok a feladatok, amelyek nem képzelhetők el az emberi kreativitás, érzékenység és döntéshozatal nélkül?
– Hasonló ígéret hangzott el az ipari forradalom idején vagy a háztartási gépek elterjedésekor is: ha a monoton munkát eszközök, gépek vagy robotok végzik helyettünk, több időnk marad. Ennek ellenére ma sokszor mégis az a benyomásunk, hogy a napok, hónapok és évek egyre gyorsabban telnek. Közben mindenből többet fogyasztunk, és a kreativitás tempója is felgyorsult.
még jobb elképzelés, miközben az emberi energia nem elegendő mindegyik megvalósításához.
Orosz Annabella illusztrátor: a művész gyakran konkrét felkérés vagy cél nélkül is alkot: pusztán a létrehozás öröméért, kísérletezésként. Ezekből a kísérletekből sokszor jelentős alkotások születnek – erre a mesterséges intelligencia egyelőre nem képes
Fotó: Kelemen Kinga Fotóműhely
– Korábban egy illusztrátor akár napokat töltött különböző rajzváltozatok kidolgozásával, ma viszont néhány jól megfogalmazott prompt percek alatt variációk tucatjait hozhatja létre. Véleményed szerinted ez a gyors iteráció hogyan alakítja át az alkotói folyamatot?
– A kérdés, hogy miért kell annyi opció. Paradox jelenség, hogy a lehetőségek bősége éppen a döntéshozatalt nehezítheti meg sok esetben. Alvin Toffler (1928–2016, amerikai író, jövőkutató és társadalomelméleti gondolkodó – szerk. megj.) vezette be a választási túlterhelés (choice overload) vagy túlzott választék (overchoice) megnevezést a Future Shock (Sokk a jövőtől) című könyvében. A kifejezés arra a jelenségre utal, hogy minél nagyobb a választék, annál nehezebb és stresszesebb lesz az ember számára a megfelelő opció kiválasztása.
Például, ha cipőt keresünk az interneten, sokkal nehezebb döntést hozni száz lehetőség közül, mint öt közül, és a kereséssel, összehasonlítással töltött idő is jóval hosszabb.
Ezenkívül a művész gyakran konkrét felkérés vagy cél nélkül is alkot: pusztán a létrehozás öröméért, kísérletezésként. Ezekből a kísérletekből sokszor jelentős alkotások születnek – erre a mesterséges intelligencia egyelőre nem képes.
– A generatív AI-modellek működésének egyik gyakran vitatott kérdése, hogy a rendszerek sok esetben már létező művekből, alkotók stílusából tanulnak, nem mindig a szerzők kifejezett engedélyével. Szerinted hol húzódik a határ az inspiráció és egy alkotói stílus kisajátítása között?
– Fontosnak tartom kiemelni, hogy a promptot továbbra is mi, emberek indítjuk el ahhoz, hogy az MI bármit létrehozzon.
abban, hogy a létrehozott képek, zenék vagy bármilyen alkotások hol és ki által kerülnek értékesítésre. A szabályozás jelenleg is folyamatban van; lassan négy éve alapvető kérdés ez a szakmai fórumokon, és megvan a szándék arra, hogy jogi keretek közé tereljék.
Azzal a példával szoktam szemléltetni, hogy amikor egy kést adnak a kezedbe, az a kérdés, mire használod. A döntés és a szabályozás emberi feladat, hiszen a kés önmagában nem tud cselekedni. A gyerekkönyvektől függetlenül az MI betanítása önmagában még nem bűncselekmény, de a felhasználása szabályozás és felelősség nélkül komoly problémát jelent. Ezenkívül ott van a piaci kényszer is, amelynek a csapdáját nehéz elkerülni.
A piros tengeralattjáró. Kiss Ottó, Betűtészta Kiadó, 2020
Fotó: Orosz Annabella illusztrációi
– A generatív AI-modellek használata kapcsán gyakran felmerül a kérdés: hogyan őrizhető meg a művészi egyediség és a stílus integritása. Te teszel-e lépéseket annak érdekében, hogy a saját vizuális nyelved ne kerüljön be a generatív modellekbe?
– Számomra egyelőre az jelenti a védekezést, hogy kevés illusztrációs munkát teszek közzé, és a jogszabályozással kapcsolatos kérdőíveket mindig kitöltöm, mert fontosnak tartom, hogy legyenek keretek. Sokszor annyira elvont ez a kérdés, hogy napokig lehetne vitázni róla. A szerzői jogi visszaélések már az AI előtt is gyakoriak voltak, és azt a formát is nehéz volt kontrollálni.
– Ha előre tekintünk, szerinted milyen szerepet tölthet be a mesterséges intelligencia a gyerekkönyv-illusztrációk világában öt–tíz év múlva? És mindez hogyan változtathatja meg az illusztrátorok, grafikusok szerepét: miben marad meg az ő szakmai döntésük és felelősségük az alkotás során?
– Nem lehet és nem szabad figyelmen kívül hagyni, ha egy bizonyos típusú esztétika lassan beépül a köztudatba, az hatással lesz arra is, milyen vizuális nyelvű alkotásokat keres a piac, befolyásolja a fogyasztói igényeket. Az öt és tíz év közötti időtávot azonban túl nagynak érzem, mert a trendek rendkívül gyorsan és zajosan változnak, az igényeket pedig a piac hamar képes lefedni. Már öt év is jelentős különbségeket hozhat, a tízéves távlatot pedig még nem látom tisztán.
A digitális világban már így is nehéz kiszűrni az egyediséget, ezért a kreatív szakember szerepe éppen a döntéshozásban válhat különösen fontossá. Az ember alkotási igényét semmi sem fogja felváltani: a létrehozás öröme ösztönös, és az MI létezése, működése inkább erősítheti az ötlet megszületésének örömét és a megvalósítás valóságát.
Zebegény, a pingvin. Gellu Naum, Kriterion–Művelődés, Kolozsvár, 2018
Fotó: Orosz Annabella illusztrációi

A mesterséges intelligencia az elmúlt időszakban a zeneipar egyik legvitatottabb szereplőjévé vált: egyszerre kínál hatékony eszközt a mindennapi munkához és vet fel súlyos jogi, etikai kérdéseket. Halmen József DJ-vel, koncertszervezővel beszéltünk.
Spiró György Elsötétítés című drámájából készült előadást mutat be a Kolozsvári Állami Magyar Színház.
Az utókor „méla, halkszavú költőként” emlegeti az újságíróként, szerkesztőként és műfordítóként is jelentős életművet maga után hagyó Tóth Árpádot, aki kisgyerekként elkerült szülővárosából.
Bajor Andor (Nagyvárad, 1927. szept. 30. ̶ Debrecen, 1991. január 24.) szerkesztő, kritikus, prózaszerző életművére összpontosító, kétnapos konferenciát és irodalmi rendezvényt szerveznek Kolozsváron.
A nagybányai festőiskola ritkán látható alkotásait bemutató tárlat nyílik április 18-án, szombaton Nagyváradon, a római katolikus püspöki palotában – közölte a Nagyváradi Római Katolikus Püspökség sajtószolgálata.
Összesen csaknem háromszázezer nézőt vonzott eddig a Káel Csaba Magyar menyegző című filmje, amelyet Magyarországon több mint kétszázezren, a határon túl pedig kilencvenezren láttak eddig.
A Nemzeti Archívum munkájának köszönhető válogatás nem csupán médiatörténeti érdekesség, hanem olyan hagyomány élő lenyomata, amely immár hivatalosan is hungarikummá vált: ez a déli harangszó.
A Kolozsvári Magyar Opera és a Kolozsvári Magyar Diákszövetség (KMDSZ) hivatalos partnerségi megállapodást kötött
Ötödik alkalommal tartanak könyvünnepet Sepsiszentgyörgyön, a SepsiBook könyvvásárra és kortárs irodalmi fesztiválra május közepén várják a közönséget.
Marius Andruh kémiaprofesszor lett a Román Akadémia új elnöke.
Az Aradi Kamaraszínház Kean című előadása kapta a Legjobb monodráma díját az idén 12. alkalommal megrendezett tatabányai MOST Feszten. Harsányi Attila címszereplő három egyórás darabot mutatott be egymásután.
szóljon hozzá!