
Sokszínűség. A nagyváradi előadás szereplői villámgyors váltásokkal játszottak el bárminemű szerepet
Fotó: Csatlós Lóránt
Tasnádi-Sáhy Péter műve a mai emberek tragédiáit sorakoztatja fel, mindenekelőtt azt hangsúlyozva, hogy nem lehet, sőt nem szabad fekete-fehérnek, jónak-rossznak látni-elkönyvelni egyes embereket. A nagyváradi Szigligeti Színház társulata múlt héten mutatta be Madách Imre Az ember tragédiája című művéből készült átiratot.
2021. március 08., 15:172021. március 08., 15:17
Ki hitte volna, hogy Arany Jánoséhoz hasonló élményben lesz részem, aki miután megkapta Madách Imre művét, Az ember tragédiáját, saját elmondása szerint elsőre azt gondolta: na, egy újabb Faust-utánérzés. S csak miután belemélyedt, döbbent rá, hogy Faust a kiskutya füle emellett az alkotás mellett. Arany kezdeti véleményére a magyarázat nagyon egyszerű, hiszen már a preromantikában felvetődik a nagy kérdés, mi is az emberi élet értelme. Mai szóhasználattal:
Nem véletlen, hogy Goethe mondhatni egész életén át írta a Faustot, s csak halála előtti évben tette ki a pontot, amikor megtalálta – saját szemszögéből nézve – a választ a fenti kérdésre: a teremtő munka. Faust ugyanis akkor érti meg, valójában miért is volt értelme eladnia lelkét Mephistónak, amikor az ő segítségének köszönhetően a lecsapolt mocsár helyén építeni kezdenek egy új várost. A kiteljesedő romantikában aztán sorra teszik fel a „Nagy Kérdést”, és aki felteszi, meg is válaszolja, természetesen az egyéni tapasztalatai és meggyőződése alapján. Néhány példát említenék csupán: lord George Gordon Byron szerint
Hozzá hasonlóan Petőfi is ugyanezt vallja, szintén életét áldozva a szabadságharcban, a fiatal, szerelmes Vörösmarty válaszát Csongor képviseli, eltökélt szerelem utáni kutatásával, a közéletben aktívan részt vállaló, középkorú Vörösmarty viszont, a Gondolatok a könyvtárban versének utolsó szakaszában a küzdést nevezi az élet értelmének, mondván:
És Madách?! A történelem időrendi áttekintésének leple alatt végigmegy az emberi élet lehetséges motivációinak zömén. Kezdi a romantikában főszerepet játszó egyéni, majd a kollektív dicsőséggel, a testi, lelki (hitbéli), valamint szellemi (tudás) élvezettel, az elméleti szabadság kiharcolásával, majd a vadkapitalizmus gazdasági szabadságával és ennek ellentétével, az agyontervezett, mindent előre kiszámított embertelen társadalmi fegyelemmel, de egyik sem bizonyul abszolút járhatónak.
Megpróbálkozik még a Föld elhagyásával, de a Föld szelleme visszaszólítja, s akkor végezni akar magával. Éva bejelentése rántja vissza, miszerint anyának érzi magát, s ezt a családérzést koronázza meg az Úr hangja a híres, sokat emlegetett kijelentéssel:
A Madách-mű lényege tehát ez, a kortársak egyetlen válaszához képest sokesélyes motivációfelmutatás, ami a nagyváradi Szigligeti Színház társulata által múlt héten bemutatott „változatból” – bátran mondhatom – teljesen kimaradt. És ez a „kimaradás” ajándékozott meg az Aranyéhoz hasonló élménnyel: hiány helyett fokozódó tetszést éreztem. Az idézőjelek is tulajdonképpen nem véletlen díszítések, hanem a tetszésnyilvánítás eszközei.
Tulajdonképpen ugyanis szerzőként Tasnádi-Sáhy Pétert kellett volna feltüntetni, jelezve, hogy Madách ötlete alapján dolgozott. Szó sincs arról, hogy átírta volna, csak egy-két ismert gondolatot emelt be. Nem csoda, hiszen a Madách-mű óta eltelt százhatvan esztendő, s ami ez alatt az idő alatt történt, az sokkal több a bármilyen számszerű adatnál, a leglényegesebb pedig talán, hogy az emberi természettel, gondolkodással, kreativitással kapcsolatban az egész addigi embertant felülírja. Tasnádi-Sáhy rendező, dramaturg műve
mert mindannyiunk viselkedését nagymértékben az határozza meg, kivel-mivel állunk szemben vagy közös rendben, miről kell döntenünk, mit kell elviselnünk, mit szeretnénk megalkotni és mit akarunk lerombolni. Túlzás nélkül állítom, zseniális megoldást talált az alkotó ennek a látszólag nagyon komplikált gondolatsornak a bemutatására, hiszen épp az ő trouvaille-ja segítségével döbben rá a kezdetben talán egészen mást váró néző, mennyire igaza van, milyen jól tette, hogy erre vállalkozott.
A mindössze hat szereplő – Kocsis Anna, Pitz Melinda, Tasnádi-Sáhy Noémi, Hunyadi István, Scurtu Dávid és Szabó Eduárd – villámgyors váltásokkal játszik el bárminemű szerepet: nem „válogatnak” a jók és a rosszak, a férfi és női karakterek között.
Az egy órát tíz perccel alig meghaladó előadás sodró erejű dinamikája, a groteszkhez közelítő, jelzésszerű díszletei és maszkjai, a viharos taps bizonysága szerint beváltotta alkotójuk eredeti elképzeléseit, miszerint
S hogy az eleve meghirdetett célközönség, a diákság hogyan fogadja majd az osztálytermükbe ellátogató előadást? Tanári gyakorlatom jogosít fel annak kijelentésére, hogy csodálatosan befogadók lesznek középiskolásaink. S ha előadás után a Madách művét nem is fogják jobban megérteni, mint egy világos, lényegre törő tanári magyarázat nyomán, de mostani és majdani önmagukat, társaikat, környezetüket, a világban rájuk váró életet sokkal jobban fogják tudni kezelni, sokkal több sajnálatos tragédiát tudnak majd elkerülni, s ezzel a tudással felfegyverkezve vidáman, nevetve mennek majd tovább a maguk választotta életcéljukat megvalósítani.
Bálint Tibor türei bujkakészítő a Népművészet Mestere kitüntetésben részesült, Kovács Pali Ferenc mákófalvi népi bútorfestő a Csokonai Vitéz Mihály-díjat kapta meg szombaton a 40. Mesterségek Ünnepén, a budai Várban.
A politika helyett a közművelődést választotta. Interjúnk második részében a nyolcvanéves Szabó Zsolt irodalomtörténész a Művelődés megmentéséről, a Kolozsvár Társaságról és a fiatalok megszólításáról beszélt.
Nyolcvanévesen is megállás nélkül dolgozik Szabó Zsolt. Interjúnk első részében családi örökségről, Benedek Elekről, a kommunista cenzúráról és a közösség szolgálatáról beszél a Kolozsvár Társaság elnöke.
Szeptember 10–12. között a Nexus Nemzetközi Színházi Fesztivállal nyitja évadát a Békéscsabai Jókai Színház: a háromnapos találkozón magyarországi, romániai, ukrajnai és szerbiai társulatok kilenc előadással, hat versenyprodukcióval mutatkoznak be.
Mit lehet megmutatni egy korán félbeszakadt életműből? Milyen is volt a húsz évvel ezelőtti Csíkszereda? És miért fontos emlékezni? Hátrahagyott pillanatok 2001–2006 címmel nyílik kiállítás Krausz Károly Róbert munkáiból Csíkszeredában.
Megújult a temesvári-józsefvárosi több mint százéves víztorony, és nemsokára megnyitja kapuit a látogatók előtt.
A felújított Kemény-kúriába költözhet vissza ősszel a sarmasági falumúzeum, amely másfél évig nem volt látogatható a felújítási munkálatok miatt. Most gyűjtés indult: a helyiektől régi használati tárgyakat, népviseleteket, néprajzi emlékeket várnak.
Báró Kemény János író, színházalapító, mecénás és közösségépítő köztéri mellszobrának felavatásával, kiállításmegnyitókkal, könyvbemutatókkal ünnepelték szombaton Marosvécsen az Erdélyi Helikon megalakulásának centenáriumát.
Új műsorstruktúrával várja nézőit szombattól az M1 csatorna – közölte az MTVA Sajtó és Marketing Irodája az MTI-vel.
A Színházi Kritikusok Céhe levelet juttatott el Tarr Zoltán társadalmi kapcsolatokért és kultúráért felelős miniszternek, valamint Nagy Ervin államtitkárnak, amelyben az Orbán János Dénesnek kifizetett összegek kivizsgálását kérik.
szóljon hozzá!